Омско - Красноярский тандем берет начало с середины 19 века, когда на берегах двух великих сибирских рек родились два гения русского искусства: Василий Суриков в Красноярске и Михаил Врубель в Омске. Вся история развития искусства двух регионов прошла под знаком этих великих имен. С тех пор многое объединяет нас.
В 1910 году в Красноярске при поддержке Сурикова открывается художественная школа, со временем титулованная именем художника. В Омске в 1920 году открылся Художественно-промышленный техникум имени М,А,Врубеля, которому обязаны многие художники нашей страны, в том числе выдающиеся красноярские мастера Борис Ряузов и Тойво Ряннель.
Художественные контакты наших городов крепили также Иван Давыденко, Михаил Гладунов, Анатолий Левитин, Алексей Либеров и Юрий Ишханов. В 2010 году в Академии художеств Красноярска с успехом прошла выставка омского художника Георгия Кичигина.
Творческим мастерским Академии художеств в Красноярске обязан своим восхождением на профессиональный Олимп, как считает искусствовед из Омска Владимир Чирков, омский график Андрей Машанов - ученик Германа Паштова.
Специально для PRESS-LINE гость нашего города согласился на интервью.
Корр.: Андрей Николаевич, Вы не просто участник замечательной выставки двух творческих союзов, а один из ее организаторов. Почему?
- Да, мы с Сергеем Ануфриевым долго думали над подобным проектом, понимая, как важно художникам делиться своим творчеством, и вот родился этот проект на красноярской земле, который мы планируем показать и в Омске. А почему именно мы - организаторы, потому что я последнее время являюсь исполняющим обязанности Председателя Омского регионального отделения ВТОО " Союз художников России ".
Корр.: В октябре Ваш творческий тандем преподнес подарок красноярцам от молодых художников Омска и Красноярска, выставка отличалась разнообразием номинаций, смелостью авторских решений, ее хотелось назвать " Торжеством сибирского авангарда ". И вот опять сюрприз! На этот раз мы видим маститых мастеров, порой уже ушедших из жизни, но опять удивительное многообразие жанров. Чем на сей раз Омск отличается от нас?
- Из живописцев хотелось бы отметить Баймуханова, Дорохова,Кичигина, Александрова. Есть и другие, как например, Молодцов и Владимиров, но в этот раз они недостаточно раскрыты. Акварелист - это Санин. Мастера пастели: Белозерова, Желиостов, Патрахин. К сожалению, не удалось удивить красноярцев работами скульптора Александра Капралова, которые очень оригинальны, а также несравненным батиком Татьяны Колтачихиной, которая на выставке представлена своими эмалями. Но зато мы привезли то, чего у вас нет - 6 микроминиатюр Анатолия Коненко, занесенного в " Книгу рекордов Гиннеса ", и ювелирные работы трех наших художников: Ольги и Владимира Крыжковцов и Аллы Авдиенко.
Корр.: Ну, а из графиков - это Вы? Ваши работы очень трогательные, необычные. А почему библейские сюжеты?
- А это моя тема. Начиналась она с иконописцев, с Андрея Рублева, затем были сказания, былины. И вот библейские сюжеты. Трудно выйти из темы: она затягивает. Как-то Михаил Шемякин поделился этой же проблемой: написал однажды серию венецианских портретов, перешел на другую тему, а все постоянно возвращают к Венеции.
Корр.: Что Вы думаете о трагедии избранности? Ведь художник - это избранник божий. Он опережает время, предчувствует то, что другим не дано. Вы согласны?
- Я считаю, вопреки существующему мнению, что художник не должен жить в нищете. Это фарисейство. Его придумали люди ,которые зарабатывали на его творчестве. Художник должен жить в достатке и не заботиться ни о чем кроме искусства. Тогда можно определить, настоящий он художник или лукавит. А трагизм все равно будет. Это несогласие со своим внутренним Я.
Корр.: Считаете ли Вы,что искусство призвано спасать от истины?
- Чем дольше живу, тем больше понимаю, что я ничего не знаю. Это не лукавство. ИДУ СВОИМ ПУТЕМ.
Подготовила Лариса Кочубей
