Имя швейцарского дирижера Валентена Реймона хорошо знакомо красноярским меломанам. Воспитанник Цюрихской высшей музыкальной школы, художественный руководитель международного музыкально-театрального фестиваля "Музыкальные сады", выступающий сегодня с лучшими европейским оркестрами дирижер Валентен Реймон впервые приехал в Красноярск в 1992 году по приглашению маэстро Ивана Шпиллера - и вот позади уже 20 лет! Это повод поговорить с нашим гостем о многом.
Корр.: Каковы были Ваши первые впечатления о Сибири ?
В.Р.:Я открыл тогда огромную и чарующую территорию, дружелюбную и несоразмеримую, экзотическую и родную. Это было в декабре 1992 года. Мы были в числе первых иностранцев, приехавших в Ваш город и встретили здесь очень дружеский и теплый прием. Я познакомился
со многими интересными, духовно богатыми, расположенными к нам, очень любопытными людьми.
Корр.: А можно спросить, кто это?
В.Р.: Ну, например, художник Андрей Поздеев, который хотел написать мой портрет во фраке, но, к моему большому сожалению, это не случилось. Или Виктор Астафьев - я горд тем, что имел честь принимать его у себя дома, в Швейцарии. Валерий Сергиенко, Геннадий Рукша, фольклорная группа "Красноярье" /сегодня это ансамбль "ЯР"/, которая дважды после нашего знакомства приезжала В Швейцарию на радость всем нам.
Особое значение имела для меня встреча с оркестром и с Иваном Шпиллером. Я был очарован коллективом, возникшим относи тельно недавно, вдалеке от крупных центров и с весьма ограниченными средствами, но с таким высокохудожественным отношением
к музыке.
Корр.: По-Вашему, в мире больше хороших дирижеров или хороших оркестров?
В.Р.: Я бы сказал так: Хорошие дирижеры заставляют хорошо играть и не очень хорошие оркестры. А плохие - способны подмочить репутацию даже очень хорошим коллективам.
Корр.: Как Вам удалось в "лихие 90-ые" вывезти наш симфонический оркестр в Швейцарию? Насколько я понимаю, это турне проходило не по государственной линии?
В.Р.: В то время нам представился удобный случай пригласить оркестр. Мы не являлись концертным агентством. Необходимо было придумать что- то такое, что сделало бы возможным тот очень своеобразный прием. Нам казалось важным, Маризе Фурман и мне, рассказать у нас о деятельности Ивана Шпиллера в Красноярске и внести в нее, пусть даже скромный, вклад - открытие таким образом Сибири. Эти гастроли поменяли общественное сознание, и сегодня еще вспоминают в Швейцарии о тех волнующих концертах оркестра.
Корр.: Кем для Вас был Иван Шпиллер?
В.Р.: Другом, учителем, большим артистом и носителем великих музыкальных традиций. Мы встретились в Москве за несколько недель до моего первого приезда в Красноярск. и проговорили несколько часов о Второй симфонии Малера. В Красноярске он присутствовал на моей первой репетиции с оркестром, cидя позади рояля в течение четырех часов, после чего пригласил меня на свою - это было очень впечатляюще.
И тогда мы договорились до того, что было бы хорошо, если будет возможно, пригласить оркестр в Швейцарию.
После концертов он предложил мне регулярно приезжать в Красноярск. Как и в первый раз, он приходил на мои репетиции, следил за работой, а затем, мы часами прогуливались, обсуждая репетицию, беседуя о литературе, об истории, об организации коллектива. Он задавал много вопросов и делился своим огромным опытом. Мы стали очень близки.
Корр.: Почему после его ухода из жизни Вы продолжаете возвращаться в Красноярск?
В.Р.: Со временем, Красноярск стал мне второй родиной. Но, после кончины Ивана Шпиллера, я в течение нескольких лет сюда не возвращался. Однако, не ослабевало желание вернуться в этот город, вновь увидеться с людьми и с оркестром, который я очень люблю. Последнее время предоставлялись различные удобные случаи и я возвращался, вначале в оперный театр на "Евгения Онегина", затем, в июне прошлого года, в оркестр. И та последняя встреча была очень волнующей - очень хорошая работа и наэлектризованный концерт. Каждым был пройден определенный путь, и мы вновь почувствовали себя очень близким друзьями, как будто и не расставались.
Корр.: В этот раз Вы приехали для участия в "Параде звезд в оперном". Какими спектаклями дирижировали и что больше всего понравилось?
В.Р.: Оперный театр пригласил меня продирижировать "Тоской" и "Мадам Баттерфляй", двумя операми Пуччини. И я с удовольствием вновь встретился с этим коллективом для напряженной работы в течение двенадцати дней.
Корр.: Я была на том и другом спектаклях и хочу отметить особый накал страстей на "Мадам Баттерфляй", который, как правило, является результатом слаженной, грамотно организованной работы дирижера и оркестра, солистов и хора. И, как следствие, в финале - единый творческий экстаз артистов и публики. Добрая половина зрительного зала, включая меня, просто рыдала. А ведь Вы были огорчены малым количеством репетиций - выходит, дело не в этом?
В.Р.: Мне жаль, что сегодня артисты зачастую не придают большого значения количеству репетиций, очень интенсивной работе.
Сейчас очень часто работа делается с поспешностью. Тенденция делать много вещей за короткое время ощущается повсеместно.
Действительно,репетиций не хватало, и я попытался на генеральной объяснить артистам, что я могу не обратить внимание на ошибки, но мне очень важно, чтобы была Музыка. Думаю, они меня поняли. У вас - удивительная публика, достойная великолепного исполнения. И, конечно, огромная заслуга в успехе "Мадам Баттерфляй" принадлежит Светлане Рацлав-Левчук в роли Чио-Чио-сан - она была выше всяких похвал.
Корр.: Планируете ли продолжить сотрудничество с оперным театром?
В.Р.: С огромным удовольствием, если предоставится такая возможность.
Корр.: А Вы человек предсказуемый?
В.Р.: Жизнь показывает, что нет. Я часто иду в одном направлении, а дверь открывается в другом.
Корр.: И все-же, Ваши ближайшие планы или желания, связанные с нашим городом?
В.Р.: У меня нет определенных планов, но если судьбе будет угодно, всегда был бы рад всем своим опытом послужить оркестру и продолжить с ним эксперименты /приключения/. Культурная жизнь Красноярска близка моему сердцу, и участвовать в ее развитии в той или иной мере - для меня счастье.
Корр.: Расскажите немного о фестивале "Музыкальные сады", одним из создателей и художественным руководителем которого Вы являетесь. Он - Ваша главная составляющая жизни?
В.Р.: Нашему фестивалю "Музыкальные сады" - 15 лет. Он посвящен принципиально музыке 20-го и 21-го веков. В течение двадцати дней мы даем 50 концертов и спектаклей. Особенностью его является то, что теперь он одновременно проходит на трех территориях: на основной - деревенской ферме, переделанной в концертный зал и расположенной в центре нашего кантона Нешатель, во Франции - в Салин Руайяль д"Арк и Сенан - памятнике истории и архитектуры, и в кантоне Берна - в нескольких промышленных и нежилых помещениях. Мы усовершенствовали оркестр. Ежегодно приглашаем около двухсот артистов. 50% участников - свои, 50 - приглашенные. Фестиваль служит делу пропагандирования шедевров нашего времени, которые не всегда хорошо знакомы публике. Нам посчастливилось иметь дело с очень преданной публикой, которая в течение многих лет дает нам полные залы. Сегодня фестиваль заслужил международное признание и потому артисты любят на нем выступать,
так например, будущим летом на нем будет показан спектакль известного французского фестиваля Экс-ан-Прованс в концертном зале Гранж /кантон Нешатель/.
Этим и живу, не проходя мимо дверей, которые открываются рядом.
Специально для PRESS-LINE - Лариса Кочубей